在霍克的时代，女性首次能够与男性平起平坐地参加艺术创作，而不再作为例外或妥协的结果，也无须受邀进入。事实上，12 000年前，自人类开始定居生活以来的艺术史只不过是整个故事的一半，甚至可能只是一小半，尽管我们也知道，人类艺术的绝大多数作品都已湮没在历史长河之中，留存至今的只剩下一鳞半爪罢了。从远古蛮荒时代那些狩猎、采集和穴居岁月留下的极少量印迹来看，我们猜测女性在艺术发展中可能发挥着更为重要的作用。如此说来，20世纪的女性艺术家其实并不是例外，功成名就的艺术家的女儿或姐妹也可以追求自己的艺术事业，她们反而会成为最重要的艺术家，因为在这样一个男性主导的世界里，她们能够提供另一种视角，历史上的女艺术家如玛丽·卡萨特、伊丽莎白·路易丝·维吉·勒布伦和普洛佩兹阿·德·罗西皆是如此。在整个20世纪，这种别样的视角让深藏于世界观中的偏见与歧视昭然若揭，也让我们认清了这些偏见的具体表现。描述古代艺术的语言中也充满了偏见，如“文艺复兴”是全然由男人决定的艺术的“重生”，还有对“绘画大师”的推崇，等等。生儿育女和童年经历虽然是人生的重要课题，在艺术创作中却一直是边缘化的题材。至少在西方艺术中，唯一能够接受的母子形象一度只能是怀孕的处女玛利亚。也许我们应该将《圣母子》称为第一幅“抽象”画，因为它完全无涉于生物与自然的真相。