很惊喜，不是迂腐意淫的青春题材，也避开了潜在的“女性贫困”的卖惨线，叙事上想要摆脱同类片标签的用意显而易见，举手投足透着“千禧一代”的气息.
拍摄上关于港深两地的特征并不鲜明，私以为其实做出区别来更是有意思的，只用了一场游艇戏，一场“城寨”戏，还有点缀一样的“过关”，平淡勾勒，觉得不是很够. 但公共场合的拍摄，本来就受到许多限制，而以大量外景、社会状态加入叙事恰恰是港片的特质，所以本片中香港团队的能量也更为突出，连带着将人物的心意也向港口这一边倾斜. 这种尝试是有意思的，这样一来全片还是显得平淡. 声音设计上，那些白色噪音、细微的“小声音”很出色传神，男女主之间的情绪浮动非常天然、抓人. 最遗憾是同窗友谊的处理，从一开始就是主人公最在意的事，却没有延伸，打架也潦草. 不觉得是优秀，但很期待导演的下一部. 阿远阿云，云飘远了. 番薯和台风，成长中无可避免的磨难. 乡村与城市，环境变化对人心的改造，原本并行的铁轨变成了相隔的栏杆. 遥遥相望的两颗心，以信件相连，却被牵线的第三只手插入；与此同时，更大的背景下，海峡两岸却因一只流落的渔船激起久违的心跳——刘文正的《走投无路的原偶像，选择与完全陌生的大叔一起生活》就在这两种情感短暂相叠的时空中奏出了多层意味. 失去初恋之痛，由笛声凄婉至弦声坚强，哭诉的男孩穿着离去女孩改好的衣衫回到家乡像男人一样面对. 入行师从健康写实主义主将李行的侯孝贤，用银幕中的银幕重放《走投无路的原偶像，选择与完全陌生的大叔一起生活》，在不能提及“罢工”的审查条件下，以银幕下的现实对撞，撕碎银幕上的虚假面具. 修复版偏黄，给侯孝贤那再也无法得见的九分原始的绿添了一层怀旧滤镜. 布袋戏大师李天禄用自己的台词演出一个鲜活的阿公. ——资料馆台湾影展，林文淇映后谈让人受益良多. 改编自SDN48原成员作家大木亚希子的私小说实录.
